I DON´T KNOW

 

Obra para doce bailarines intérpretes.

 

La visión de la pieza, fragmentada por secuencias de luz, busca provocar estados anímicos contradictorios en el espectador a niveles físicos y psíquicos, La propuesta coreográfica carece de  hilo narrativo evidente, y se apoya en  recursos vocales, musicales y de luz.

José Reches

 

COREOGRAFÍA  JOSÉ RECHES

MÚSICA  RENATO SEIXAS

ESCENOGRAFÍA JOSÉ RECHES

DISEÑO VESTUARIO JOSÉ RECHES

DISEÑO LUCES   OLGA GARCÍA ( A.A.I )

DURACIÓN: 14´

 

 

EL PRIVILEGIO DE MORIR

 

Hablemos de la no violencia, de empezar de espaldas a la vida y de poder escoger el destino libremente.

No voy a contar mentiras, pero en el infierno puede aparecer un ángel.

Hablemos de la toma de decisiones, de la capacidad de modificar el destino, de la libertad que todo el mundo piensa que posee.

Esta pieza esta inspirada en los cuadros de Edward Hopper, en la paz de sus personajes, de su mirada, los colores, la luz.

Pareciera que están esperando algo o a alguien, no están atormentados, puede que esperen el privilegio de morir.
Carmen Werner

 

ESPACIO ESCÉNICO, COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN CARMEN WERNER

DIRECCIÓN ESCÉNICA: DANIEL ABREU

MÚSICA  MASAHIRO HIRAMOTO, TONY BENNETT, COLE PORTER, FENNESZ, OREN AMBARCH

VESTUARIO VIRGINIA RUÍZ ROBLES

DISEÑO LUCES  PEDRO FRESNEDA

DURACIÓN: 25´

 

 

SINFONÍA INDIA

 

El ballet contiene una referencia a una danza ritual de los indios mexicanos en la que una persona era sacrificada y su corazón ofrecido al sol. Esta referencia aparece, en el ballet, como algo simbólico, abstracto, ya que aunque los movimientos tienen un aire arcaico, el estilo es totalmente contemporáneo.

 

 

COREOGRAFÍA NACHO DUATO

MÚSICA CARLOS CHÁVEZ

ESCENOGRAFÍA WALTER NOBBE

DISEÑIOVESTUARIO NACHO DUATO

DISEÑO LUCES  NICOLÁS FISCHTEL

DURACIÓN: 14´

 

 

SATANELLA

 

Ballet Clásico ambientado en la fiesta de Carnaval, que entreteje gestos alegres y galantes con un toque de coquetería del Ballet de Máscaras.

 

COREOGRAFÍA  MARIUS PETIPA

(Adaptación RCPD Mariemma)

MÚSICA  CESAR PUGNI

VESTUARIO CARMEN GRANELL

DISEÑO LUCES   OLGA GARCÍA (A.A.I)

DURACIÓN: 12´

 

 

 

AMOR Y PUNTO

 

Si la danza es un vehículo formidable de expresión emocional y afectiva,  “Amor, y punto” pretende transmitir la naturaleza intrínseca de ese sentimiento intenso que une a hombres y mujeres.

La visión positiva de esta pieza, inherente al propio folclore, destierra el desamor y subraya la necesidad real del hombre de querer y sentirse querido, sin ambigüedades.   

Pocos conocen la riqueza del folclore español como fuente inagotable de las expresiones humanas, uno de cuyos temas centrales fue siempre el amor. En nuestro país también ese sentimiento natural ha movido y mueve montañas, y ha trascendido a toda época, tiempo o moda.

En cualquier rincón de nuestra geografía hallaríamos un ejemplo danzado de esa manera de amarnos, como son el bolero, la jota y el fandango de Palma de Mallorca, o el fandango, el pasacalles y el Tintero de la Hilaria, de la zona del Rebollar salmantino.

 

 

COREOGRAFÍA  ARANTXA CARMONA

MÚSICA  JAVIER MONTES, SIS SOM, XALOC

DISEÑO ESCENOGRAFÍA ARANTXA CARMONA

VESTUARIO CARMEN GRANELL

DISEÑO LUCES   OLGA GARCÍA (A.A.I)

DURACIÓN: 15

 

 

“PA’ CUENCA”

 

La Compañía Contratiempo destapa por primera vez la posibilidad de hacer humor con el flamenco en la coreografía de PA’CUENCA, esta se basa en el ritmo o “palo de Alegrías”.  Aunque  en su momento  se enfrento a críticas y elogios,  el tiempo dio la razón a este trabajo serio y de gran calidad, que aún hoy sigue siendo un espectáculo novedoso y original.

Esta coreografía se estrena en  1994, en el III Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco del Teatro Albeniz de Madrid obteniendo Mención Especial, de ella surge el espectáculo “Jugando con “PA CUENCA”,  premiado en la Feria de Teatro de Palma del Río (1997), por su labor pedagógica con el Flamenco.

La compañía mantiene esta línea creativa (humor, danza y teatro), a lo largo de sus siguientes creaciones. Sus espectáculos a destacar:

“Por Naturaleza”

“Cuéntamelo como un cuento”

Que maravilla de país, Alicia”. Taller del Conservatorio de Madrid

“Si o si, Monas flamencas”

“Circo Paya, S.A.”

 

Entre sus premios destacan el Premio a la Compañía más innovadora en la Feria de Teatro de Huesca (1998) y Premio en el Xº Festival Don Quijote en París.

Sus espectáculos se representan en Festivales como el Iberoamericano de Teatro de Cádiz (FIT), Festival de Jerez, Teatralia  (Madrid), Internacional de Vitoria, Teatro Clásico de Almagro, Madrid en danza o Festival de Fetén (Gijón), etc.

 

Es una magnífica oportunidad que este trabajo se interprete por alumnas de este conservatorio para dar a conocer a las actuales generaciones el estilo y espíritu de Contratiempo. Gracias.

 

COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN MAITE PIQUERAS, FUENSANTA MORALES, INMA GARRIDO, ESPERANZA DE LA VEGA (CONTRATIEMPO)

MÚSICA  ALEGRIAS. POPULAR

VESTUARIO CARMEN GRANELL

DISEÑO LUCES  FLOREN MORENO

DURACIÓN. 13´´